一齣好戲，看的時候聚精會神，看完以后蕩氣回腸，還時不時會有些跟心靈底層產(chǎn)生微妙共鳴的意涵讓你咀嚼著回味著，那，便是貨真價實的“刻骨銘心“了。有些好戲，可以伴隨歲月存留極長的時間，成為你人生跟某個特定時空劃上等號的寶貴記憶，對于杰夫哥來說，孫紅雷最新的作品《好先生》一出，和之前推薦過的《歡樂頌》、《余罪》并列，屬于2016上半年我個人最鐘愛的超贊好戲前三甲，就算占齊了。

《好先生》這齣長篇連續(xù)劇，與其說記述的是一個主人翁的故事，還不如說是刻畫了一個充滿轉折、變數(shù)和試煉的人生處境。一個失去人生摯愛卻無力（無心）挽回的異鄉(xiāng)人，一個失去味覺和嗅覺的米其林名廚，一個生無可戀的命運倖存者，當生命低蕩到谷底之后，卻因為一趟“勉為其難“的旅程，他艱難地，摸索地，自我爭戰(zhàn)地，重新踩實了腳下的步伐，重新意識到了責任、追求、理想與愛，這些美好事物的過程。戲的跨幅遼闊，層次更迭大開大閤，卻以大氣的揮撒節(jié)奏，出神入化的敘事技巧，讓觀者身歷其境，感同身受；角色的際遇多舛，前后變貌既多又大，卻因為孫紅雷等頂級演員登峰造極的一流演技，毫不讓人感到“演“的鑿痕。不論編、導、演、制作，所有環(huán)節(jié)的成績都臻于上乘，說是本年度的“戲中極品“，亦不為過。

《好先生》不只是“完成度“遠高于其他電視劇的作品，在創(chuàng)意上、風格上、主題意圖上，都挑戰(zhàn)了更高的難度，技術上一新耳目，風格上耀眼獨特，情感上余韻雋永，乍看驚艷，細品甘醇：

結構

不同于《歡樂頌》以四條故事軸線（storyline）的分進合擊，交織成整齣戲飽和到無懈可擊的“人味“和“戲味“，《好先生》以單一人物聚焦，卻能在不矯情不灑狗血的氛圍中讓人感到“高潮迭起，絕無冷場“，這已是極高明的編導功力，猶有甚者，本戲結構完全無視于正規(guī)連續(xù)劇“起承轉合“的安全手法，在結構上頻繁地以“倒敘“（flashback）片段，進行極大量的“拼貼“，“天外飛來一筆“的穿插，營造了故事背景的盲點“補遺“（解謎），讓主角人物的經(jīng)歷（以及人格、性格上的變化）以一種“抽絲剝繭，水落石出“的方式逐步浮現(xiàn)（尤以戲的前十集為最），這種大膽的手法，非但沒讓觀眾感到“一頭霧水“，感到在入戲的過程里受到“干擾“，反倒意外地因此而體會到一種非比尋常的生動流暢，一種繁復交疊的戲劇張力，而這種手法，需要創(chuàng)作者格外精準的組織能力，以及高人一等對于節(jié)奏的敏銳度，是平凡庸手所輕易不敢嘗試的。

對比

本劇的攝影出眾，構圖講究，場景不論是西雅圖或上海，或華麗或典雅或氣派，在視覺上跟品味上，都做到了美不勝收。然而，在這樣“賞心悅目“的影像中，戲里的角色幾乎沒有任何一個人是真正健康的，是性格上真正明朗的。放眼望去，自暴自棄的，憤世嫉俗的，自我毀滅的，苦大仇深的，再加上實質的殘缺：“老年失智“、“失去味覺嗅覺“，再加上人世的坎坷：坐牢、車禍、被母親遺棄。“極華美“和“極晦暗“的懸殊落差，劇烈激蕩出吊詭的發(fā)酵作用：豪華的美景（不論是自然的或財富的），不是用來媚俗，而彷彿隱含著對現(xiàn)實人生的嘲諷；現(xiàn)實中的窘迫，挫敗，磕磕絆絆，也不至于讓觀眾被壓抑得喘不過氣來，整體的氣息是“風雨會停歇，瓶頸會過去“，再怎么山窮水盡，或許，就在下一個街頭，就正等候著振作躍起的“下一回合“。

角色

《好先生》戲里的人物設定，就一個故事的鋪陳發(fā)展來說，是完整的精確的，然而更值得一提的是，劇中的幾個人物都還有著“劇情需要“之外的更深刻的內涵。例如：佳禾的奶奶，一位“失智癥“日趨嚴重的老人家，這樣一種并不健康的存在，卻發(fā)揮了對整齣戲產(chǎn)生最關鍵變化的巨大啟發(fā)，她因為恍惚以至于更毫無保留的親情關愛，讓孫紅雷那樣一個沮喪自棄到行尸走肉的人，讓“佳禾“那樣一個滿腔憤懣覺得全天下人都對不起她的叛逆少女，意外地感受到了一種叫做“家“的踏實感，歸屬感，責任感，一種久違的幸福的滋味，而這樣一個戲份并不特別重的角色，卻也正是劇中主角重新覺悟、蘇醒的契機，是整齣戲的tone調由陰郁轉捩成晴朗的樞扭。另外，諸如“佳禾“在車禍中過世的爸爸“彭海“，在絕大部分有著明顯“陰暗面“的角色對比下，分外顯得“完人“一般，無私，包容，睿智，形同孫紅雷角色殘缺面的“修正版“，戲到中途，這個角色開始以一種類似“靈魂“的image出現(xiàn)來跟孫紅雷對話，這種拍攝手法上的“意識流“，呼應的是孫紅雷拼命不懈要重新“活“回到那個抬頭挺胸的自己的戰(zhàn)戰(zhàn)競競，那個“靈魂“，是一種撫慰，一種期許，更是一種鞭策（這個角色的塑造，特別感人）。其他，張藝興的角色象征的是孫紅雷最當初不管不顧（也無畏無懼）的“初心“和“原型“，王耀慶的角色無所不能，卻在關心的人面前手足無措，都設計得巧妙詮釋得充滿生命，極具份量。

演技

不同于張一山在《余罪》中“一個人，撐起一齣戲“，《好先生》方方面面的成績斐然，戲里的演員不論戲分多寡個個好，然而，孫紅雷“無招勝有招“的“化境“水平的頂級演技，還是發(fā)揮了核心靈魂的作用。因為他，《好先生》不只是曲折精彩，而足以深入人心，《好先生》里的“陸遠“所經(jīng)歷的人生的跌宕起伏，內在意志的大生大死，不再只是劇作家筆下的描繪，而是有血有肉，栩栩眼前。孫紅雷這次的演出，不只過目難忘，而是感人肺腑。幾位女主角每一個都表現(xiàn)非凡，車曉、江疏影，不論形象，氣質，演技，無不美不勝收，難得的是所展現(xiàn)出來的竟可以是如此迥然不同的，兩種大異其趣的美。才十幾歲的關曉彤，演的是在美國長大的早熟少女“佳禾“，外表離經(jīng)叛道氣勢凌人，內在的不安、惶惑、孤獨，卻濃郁到教人心疼，角色內外的層次鮮明，有著“地雷“般自我沖撞著的矛盾與糾結，其實是個極難駕馭的角色，難得她小小年紀，“內化“的程度火候十足，掌握起來得心應手，角色的性格特質，讓她演活了，角色處境中的可愛可憫，也讓她立體地還原了，特別值得一提。從南韓男團退團返回大陸發(fā)展的三位EXO里，張藝興，酷帥不過吳亦凡，可愛不過鹿晗，一雙puppy eyes一張經(jīng)常半開不合的嘴，渾身上下有一種跟英俊外表不太搭的天然獃，“獃“原本不是一個贊美，但在《好先生》里的“廚師小蔡“，卻出乎意料地產(chǎn)生一種“人和角色，無縫接軌“的化學效應，一場他追著求孫紅雷收他為徒的戲，一疊連聲的“求你了，求你了…“真摯得讓人跟著落下淚來，這是挺奇特的一個案例：一位慧眼獨具的導演，敏銳地將一位演員獨有的特色，運用到戲中角色所需要的特質上，這樣的演技發(fā)揮，也可以說是誤打誤撞，也可以說是水到渠成，十分感人。

細節(jié)

《好先生》在技術上是個“電影感“完全到位的連續(xù)劇，在內涵上是一齣“文學性“厚實的作品，但在拍攝手法上卻是活潑的，靈動的，充滿著讓人眼睛一亮的不落俗套的創(chuàng)意亮點：到位的高端美食，過程跟畫面，都唬得人一愣一愣；恰到好處的海外取景，增添了視覺的風味，視野的格局；而其他像“把借據(jù)用口紅寫在超商紙袋上“、“用三秒膠惡作劇，黏住熟睡中王耀慶的嘴“…等小小插曲，總讓人不禁莞爾。而與鬼魂對話的戲，運用得自在，從容，毫不扭捏造作，箇中的啟發(fā)與感動，在自然而然中彌漫出來，這些都是細節(jié)中的用心與精彩，在在提昇了整齣戲的趣味與質感。

沒有人的人生是不辛苦的，倘若不是承受了過多的“不得已“，如果不是經(jīng)歷了過多命運里的意外與打擊，有誰不想從頭到尾從頭到腳永遠當一個“好先生“？然而，漫長歲月，人生是自己的人生，要斗志昂揚或一敗涂地地走完它？要藁木死灰或越挫越勇地過完它？決定權，握在自己手里，而親情、家人、責任、夢想、愛，會是將這些希望的種子再次從迷霧或死水中打撈回來的曙光。孫紅雷的《好先生》像一杯冬夜的黑咖啡，入口苦澀，卻暖熱于心，久久不褪，鄭重地推薦給你。